今天去看了羅蘭珊畫展。她是一位出生於巴黎的女孩，曾與畢卡索在同一個畫室切磋，因此早期的作品帶有些立體派的風格，卻又保留了女性特有的浪漫韻味。羅蘭珊一生的戀人阿波里內爾曾說：「羅蘭珊認知到女性有別於男性，本質上、理想性最深刻之異。『純粹』正是她的絕對要素。」光是這一點，就讓我愛上這個睿智的法國女孩了。
自畫像（1905）
羅蘭珊的作品，大致以粉紅及灰色調為主，再以她喜愛的藍色製造畫龍點睛的效果，到了中、晚年才開始運用鮮明的紅色及黃色。
第一次世界大戰期間，羅蘭珊因嫁給德國籍的丈夫，而德、法兩國正在交戰，夫妻兩人只好逃往中立國西班牙。這段期間中，除了受到戰爭的壓迫，新婚後旋即冷卻的愛情，也使羅蘭珊更專注於繪畫。在生命絕望之際，藝術是種逃避的方法，卻也是情感救贖的出口。就結果論，流亡於西班牙的期間，是羅蘭珊創作最豐富的時期，不禁令人有「塞翁失馬」的感嘆。
被囚禁的女人（1917）
羅蘭珊重返巴黎後，成為炙手可熱的肖像畫家，也多次受邀擔任舞台劇的服裝及場景設計，在女性意識抬頭的巴黎「瘋狂年代」中占有一席之地。前陣子，我才剛好回顧了電影「時尚女王香奈兒」，羅蘭珊為香奈兒畫的肖像，正是兩人在1920年代女性獨立自主風潮的最佳證明。
香奈兒肖像（1923）
在這次展出作品中，我最喜歡的是羅蘭珊為《茶花女》英文版出版所繪製的十二幅水彩。明亮輕透的色調，與油畫的飽滿截然不同，更能表現出羅蘭珊唯美、浪漫的女性風格。可惜這系列作品並未收錄在導覽手冊及畫冊中，網路上搜尋的結果也有限。
茶花女（1936）
「比死去的女人更可悲的，是被遺忘的女人。」羅蘭珊的詩句道盡了她對於被遺忘的恐懼。所幸她的作品大多受到良好收藏，她的名字也會做為二十世紀初成功的職業女性畫家流傳下去。
（圖片來源：Google Search）
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